MAKING OF - ÁGUA BENTA

LINK DO DOCUMENTÁRIO:

http://www.youtube.com/watch?v=XeAEGHKL8_o

STORYBOARD

Documentário

Título: Água Benta
Créditos: Diretor - Christian Hanakawa, nº 07
Roteirista - Melissa Vaiser Malfate, nº 34
Desenhista de Story Board - Vicky Berl, nº 44
Câmera - Davina Hwang, nº 12
Fotógrafo - Ana Carolina Dias, nº 01
Editor do Vídeo - Thais Glezer, nº 42
Pesquisador - Felipe Pentiado, nº 16
Repórter - Tamy Niski, nº 41
Roteiro: 1. Abertura: Imagem de uma torneira com voz de fundo
2. Coisas que não se deve fazer para não gastar água
3. Entrevista com especialista em recursos naturais
4. Making of
5. Créditos
Pesquisa sobre tema: http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%81gua

James Whale por Thais n. 42

(James Whale)
BIOGRAFIA
James Whale nasceu no dia 22 de julho de 1889 em Dudley, na Inglaterra, e faleceu no dia 29 de maio de 1957. Foi um cineasta britânico radicado nos Estados Unidos da América, melhor conhecido pelo seu trabalho em filmes de horror bastante populares, principalmente Frankestein(1931), A Noiva de Frankeinstein(1935) e O Homem Invisível(1933).
Ele era o sexto de um total de sete filhos de um metalúrgico e de uma enfermeira. Ele não era muito forte para trabalhar na indústria como seus irmãos mais velhos, então arranjou um emprego de sapateiro. Tinha algum talento como compositor e usou essa renda extra para pagar seus estudos na Escola de Artes de Dudley (Dudley School of Arts and Crafts).
Em outubro de 1915, com o início da Primeira Guerra Mundial, ele se alistou no exército e esteve no regimento de Worcestershine em julho de 1916. James foi feito prisoneiro de guerra em agosto de 1917, onde continuou a desenhar e escrever, descobrindo seu talento para as produções teatrais.
Depois do acordo de paz ele voltou para Birmingham e se tornou profissional do teatro. Em 1928 ele teve a oportunidade de dirigir peça do então desconhecido autor R.C Sheriff, Journey's End. A peça foi bem sucedida e eles se mudaram para o teatro de West End. A peça foi exibida em 600 ocasiões. Whale dirigiu a versão para a Broadway e a adaptação para o cinema feita por Hollywood.

Whale teve seu grande momento em Hollywood quando dirigiu o filme Frankestein(1931), seguido depois por Bride of Frankestein(1935) e The Invisible Man(1933), feitos para a Universal Pictures, todos grande sucessos de bilheteria .

Whale recebeu influência do cinema mudo alemão, particularmente dos filmes de F.W. Murnau e seus movimentos de camera. Os filmes estabeleceram as carreiras americanas de Gloria Stuart, Colin Clive, Elsa Lanchester, Boris Karloff e Claude Rains, atores que ele conhecia da Inglaterra e que graças a isso criara papéis adequados para as respectivas personalidades.


FILMOGRAFIA

Journey's End (1930)
Waterloo Bridge (1931)
Frankenstein (1931)
Impatient Maiden (1932)
The Old Dark House (1932)
The Kiss Before the Mirror (1933)
The Invisible Man (1933)
By Candlelight (1933)
One More River (1934)
Bride of Frankenstein (1935)
Remember Last Night? (1935)
Show Boat (1936)
The Road Back (1937)
The Great Garrick (1937)
Sinners in Paradise (1938)
Wives Under Suspicion (1938)
Port of Seven Seas (1938)
The Man in the Iron Mask (1939)
Green Hell (1940)
They Dare Not Love (1941)
Hello-out there! (1949) (curta feito como antologia cinematográfica, não exibido comercialmente até 1967)



http://www.youtube.com/watch?v=tTNN5h8CG_Y
Trailer do filme "Frankeinstein"


Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/James_Whale

Ana Carolina Dias, n:1 - Humberto Mauro

A 3 anos antes do fim do século 19, nasceu Humberto Mauro, em uma fazenda de Minas Gerais, este era o filho do imigrante italiano Caetano Mauro e da mineira Tereza Duarte. Porém ninguém imaginou que este recém-nascido seria o pioneiro em uma nova arte e o maior diretor dos primeiros tempos do cinema nacional.

Cinema era uma novidade bem distante daquela fazenda em Volta Grande, na Zona da Mata: fazia apenas dois anos que os irmãos Lumière haviam exibido sua primeira sessão cinematográfica, em Paris, na França. Mauro deixou a escola no fim do primeiro ano e foi se juntar aos pais na nova casa, em Cataguases.

A eletricidade começava a ser instalada nas cidades do interior: e isto fascinou o rapaz. Seu primeiro trabalho foi instalar eletricidade em fazendas e sítios locais. Ele também construiu o primeiro aparelho de receptor rádio em Cataguases.
Através do seu interesse com a fotografia, ele comprou a câmera Kodak, em 1923 e conhece o italiano Pedro Cornello, o principal forógrafo da cidade, assim os dois descobriram algo em comum, o cinema. Com esta descoberta compraram uma pequena filmadora Pathé-Baby de 9,5 mm e assim filmaram "Valadião, o Cratera", um curta-metragem de aventura. A intenção destes era fazer com que um empresário local investisse numa produtora em Cataguases.
Com isso conseguiram investimentos para seu projeto. Compraram uma filmadora 35 mm no Rio de Janeiro e centenas de metros de película: começaram a rodar "Os Três Irmãos" - filme que nunca foi terminado. Com mais dinheiro, de um novo financiador, fundaram a Phebo Sul América Filmes. O primeiro filme da Phebo, dirigido por Mauro, foi "Na Primavera da Vida", de 1926. Mauro não só dirigiu, mas escreveu e foi co-autor dos roteiros, atuou em pequenos papéis, operou a câmera, colaborou nos cenários e na iluminação.

Sua segunda produção foi "Tesouro Perdido", que teve sua primeira exibição em Cataguases, e depois foi apresentado no Rio, ganhando o prêmio de melhor filme do ano, em 1927. O primeiro dessa leva, "Brasa Dormida", foi distribuído pela Universal Pictures. Tornou-se um clássico que estimulou o cinema de arte no Brasil e colocou Mauro entre os melhores diretores do cinema mudo no mercado mundial.

Mesmo com o sucesso, Mauro não possuia dinheiro o suficiente para bancar a tecnologia sonora do novo cinema falado. Mas através de uma grande sorte um colega convidou-o para dirigir na Cinédia, uma companhia formada no Rio de Janeiro. É dessa época a comédia romântica "Lábios Sem Beijos".
Seu último filme na Cinédia foi "A Voz do Carnaval", um musical de 1933 sobre o carnaval carioca, co-dirigido por Adhemar Gonzaga. Esse foi o primeiro filme falado de Mauro e lançou Carmen Miranda na carreira cinematográfica.

Filmes produzidos:

-Longas-Metragens
1925 - Valadião, o Cratera
1926 - Na Primavera da Vida
1927 - Thesouro Perdido
1928 - Brasa Dormida
1930 - Lábios sem Beijos
1930 - Sangue Mineiro
1933 - A Voz do Carnaval
1933 - Ganga Bruta
1935 - Favela dos Meus Amores
1936 - Cidade-Mulher
1937 - Descobrimento do Brasil
1940 - Argila
1952 - O Canto da Saudade
- Curtas-Metragens
1945 - Brasilianas: chuá-chuá e casinha pequenina
1948 - Brasilianas: azulão e pinhal
1954 - Brasilianas: aboio e cantigas
1955 - Brasilianas: engenhos e usinas
1955 - Brasilianas: cantos de trabalho
1955 - Brasilianas: manhã na roça: o carro de bois
1956 - Brasilianas: meus oitos anos
1956 - O João de Barro
1958 - São João Del Rei
1964 - A Velha a Fiar
1974 - Carro de bois

http://www.youtube.com/watch?v=IGtdLhotPmg
Trecho do filme "Ganga Bruta"

Christian Hukai n.07 - Henri-Georges Clouzot

Biografia: Henri-Georges Clouzot era francês, nasceu em 18 de agosto de 1907, e faleceu em 12 de janeiro de 1977. Foi um cineasta, roteirista e produtor. O seu trabalho é mercado pelo gênero de filme de suspense, depois de ter dirigido o filme “The Wages of Fear” e “Les Diaboliques”, que ficou entre os melhores filmes da década de 1950. Depois de se mudar para Paris, Clouzot foi contratado pelo produtor Adolphe Osso para trabalhar em Berlim, para traduzir filmes alemães para o francês. Infelizmente foi despedido do estúdio alemão, devido à sua amizade com produtores judaicos, Clouzot retornou à França, um período que contraiu a tuberculose. Em 1935, Clouzot foi enviado para a Suíça, onde ficou internado de cama por quase cinco anos no total. Esse tempo no sanatório foi muito influente em sua carreira, pois lá aprendeu a mecânica de contar histórias, para ajudar a melhorar seus scripts. No momento em que ele saiu do sanatório para voltar a Paris, em 1938, a II Guerra Mundial ecolidiu, e o cinema francês tinha mudado, porque muitos dos produtores que tinha conhecido fugiram da França para fugir do nazismo, o que dificultou sua carreira. Foi contratado pelos nazistas (no período de II Guerra Mundial) como roteirista para a indústria alemã Continental Films. Lá, escreveu e dirigiu filmes que ficaram muito populares na França. Mas seu segundo filme “Le Corbeau” apontava seu olhar severo na França como província, e Clouzot foi demitido da Continental, antes sequer do lançamento. Como resultado, Clouzot foi barrado pelo governo francês do cinema até 1947. Após a proibição, Clouzot retomou sua reputação e popularidade na França na década de 1940, com filmes de sucesso, como “Quai des Orfèvres”. Após o lançamento do filme “La Vérité”, sua esposa, Véra Clouzot, morreu de ataque cardíaco, e sua carreira também ficou menos ativa nos anos seguintes, fazendo alguns documentários de televisão e dois longas metragens na década de 1960. Clouzot morreu em Paris, em 1977.

Filmologia (1931- meados de 1940) :
1931 – curta-metragem – La Terreur des Batignolles: um filme de comédia, de 15 minutos com apenas três atores. Foi elogiado pelo crítico Claude Beylie, dizendo que foi muito bem feito.
1939 – longa-metragem – Le Duel: Clouzot escreveu apenas o script, quando conheceu um ator famoso Pierre Fresnay.
1940 – longa-metragem – On prend lês mêmes: Clouzot também escreveu o script.
1942 – longa-metragem – Comédie em trois actes: Clouzot também escreveu o script.

Outros filmes que Clouzot fez:
1949 – Manon
1953 – O Salário do Medo
1955 – As Diabólicas
1956 – O Mistério de Picasso
1957 – Os Espiões
1960 – A Verdade
1968 – A Prisioneira


http://www.youtube.com/watch?v=krV4QaJvEnI
Cena final do filme "Manon"

Vittorio de Sica- Feito por Vicky num- 44

Biografia de Vittorio de Sica

Vittorio De Sica nasceu em 7 de julho de 1901em Paris e morreu 13 de novembro de 1974. Ele foi um dos mais importantes diretores e atores do cinema italiano.
Começou como ator em 1932, estreando no filme Dois Corações Felizes. Já como diretor sua estréia foi em 1939, com o filme Rosas Escarlates.
Este recebeu em 42 anos 3 Oscar de melhor filme estrangeiro: um em 1946 por Vítimas da Tormenta,outro em 1948 por Ladrões de Bicicletas, e o último em 1971 por O Jardim dos Finzi-Contini.
Foi considerado o precursor do neorrealismo italiano, com seu último filme sendo A Viagem, com Richard Burton e Sophia Loren, e que estreou dias depois de sua morte em Paris.
Seus maiores sucessos como ator foram Madalena, Zero em Comportamento, Pão, Amor e Fantasia, Meu Filho Nero, Adeus às Armas, Um Italiano na América e Coisas da Cosa Nostra.
Já como diretor, além dos filmes com os quais ganhou o Oscar de melhor filme estrangeiro, Vittorio De Sica também se destacou pela direção de Umberto D., em 1951; Boccaccio 70, de 1962; Ontem, Hoje e Amanhã, de 1963; Matrimônio à Italiana, de 1964; e Os Girassóis da Rússia, de 1970.
Filmes que ele realizou:

1940
Rose scarlatte

1940
Maddalena, zero in condotta

1941
Teresa Venerdi

1942
Un garibaldino al convento

1944
I bambini ci guardano

1945
La porta del cielo

1946
Sciuscià

1948
Cuore

1948
Ladri di biciclette

1951
Miracolo a Milano

1952
Umberto D.

1953
Stazione Termini

1953
Villa Borghese

1954
L'oro di Napoli

1956
Il tetto

1958
Anna di Brooklyn

1960
La ciociara

1961
Il giudizio universale

1962
Boccaccio' 70

1962
I sequestrati di Altona

1963
Il boom

1963
Ieri, oggi, domani

1964
Matrimonio all'italiana

1966
Un monde noveau

1966
Caccia alla volpe

1967
Le streghe

1967
Woman Times Seven

1968
Amanti

1970
I girasoli

1970
Il giardino dei Finzi-Contini

1970
Le coppie (episódio Il leone)

1971
Dal referendum alla costituzione: Il 2 giugno (TV)
1971
I cavalieri di Malta (TV)
1972
Lo chiarememo Andrea

1973
Una breve vacanza

1974
Il viaggio


http://www.youtube.com/watch?v=aU0Yps3rGXA&feature=related
Trecho do filme "Umberto D."