MAKING OF - ÁGUA BENTA

LINK DO DOCUMENTÁRIO:

http://www.youtube.com/watch?v=XeAEGHKL8_o

STORYBOARD

Documentário

Título: Água Benta
Créditos: Diretor - Christian Hanakawa, nº 07
Roteirista - Melissa Vaiser Malfate, nº 34
Desenhista de Story Board - Vicky Berl, nº 44
Câmera - Davina Hwang, nº 12
Fotógrafo - Ana Carolina Dias, nº 01
Editor do Vídeo - Thais Glezer, nº 42
Pesquisador - Felipe Pentiado, nº 16
Repórter - Tamy Niski, nº 41
Roteiro: 1. Abertura: Imagem de uma torneira com voz de fundo
2. Coisas que não se deve fazer para não gastar água
3. Entrevista com especialista em recursos naturais
4. Making of
5. Créditos
Pesquisa sobre tema: http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%81gua

James Whale por Thais n. 42

(James Whale)
BIOGRAFIA
James Whale nasceu no dia 22 de julho de 1889 em Dudley, na Inglaterra, e faleceu no dia 29 de maio de 1957. Foi um cineasta britânico radicado nos Estados Unidos da América, melhor conhecido pelo seu trabalho em filmes de horror bastante populares, principalmente Frankestein(1931), A Noiva de Frankeinstein(1935) e O Homem Invisível(1933).
Ele era o sexto de um total de sete filhos de um metalúrgico e de uma enfermeira. Ele não era muito forte para trabalhar na indústria como seus irmãos mais velhos, então arranjou um emprego de sapateiro. Tinha algum talento como compositor e usou essa renda extra para pagar seus estudos na Escola de Artes de Dudley (Dudley School of Arts and Crafts).
Em outubro de 1915, com o início da Primeira Guerra Mundial, ele se alistou no exército e esteve no regimento de Worcestershine em julho de 1916. James foi feito prisoneiro de guerra em agosto de 1917, onde continuou a desenhar e escrever, descobrindo seu talento para as produções teatrais.
Depois do acordo de paz ele voltou para Birmingham e se tornou profissional do teatro. Em 1928 ele teve a oportunidade de dirigir peça do então desconhecido autor R.C Sheriff, Journey's End. A peça foi bem sucedida e eles se mudaram para o teatro de West End. A peça foi exibida em 600 ocasiões. Whale dirigiu a versão para a Broadway e a adaptação para o cinema feita por Hollywood.

Whale teve seu grande momento em Hollywood quando dirigiu o filme Frankestein(1931), seguido depois por Bride of Frankestein(1935) e The Invisible Man(1933), feitos para a Universal Pictures, todos grande sucessos de bilheteria .

Whale recebeu influência do cinema mudo alemão, particularmente dos filmes de F.W. Murnau e seus movimentos de camera. Os filmes estabeleceram as carreiras americanas de Gloria Stuart, Colin Clive, Elsa Lanchester, Boris Karloff e Claude Rains, atores que ele conhecia da Inglaterra e que graças a isso criara papéis adequados para as respectivas personalidades.


FILMOGRAFIA

Journey's End (1930)
Waterloo Bridge (1931)
Frankenstein (1931)
Impatient Maiden (1932)
The Old Dark House (1932)
The Kiss Before the Mirror (1933)
The Invisible Man (1933)
By Candlelight (1933)
One More River (1934)
Bride of Frankenstein (1935)
Remember Last Night? (1935)
Show Boat (1936)
The Road Back (1937)
The Great Garrick (1937)
Sinners in Paradise (1938)
Wives Under Suspicion (1938)
Port of Seven Seas (1938)
The Man in the Iron Mask (1939)
Green Hell (1940)
They Dare Not Love (1941)
Hello-out there! (1949) (curta feito como antologia cinematográfica, não exibido comercialmente até 1967)



http://www.youtube.com/watch?v=tTNN5h8CG_Y
Trailer do filme "Frankeinstein"


Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/James_Whale

Ana Carolina Dias, n:1 - Humberto Mauro

A 3 anos antes do fim do século 19, nasceu Humberto Mauro, em uma fazenda de Minas Gerais, este era o filho do imigrante italiano Caetano Mauro e da mineira Tereza Duarte. Porém ninguém imaginou que este recém-nascido seria o pioneiro em uma nova arte e o maior diretor dos primeiros tempos do cinema nacional.

Cinema era uma novidade bem distante daquela fazenda em Volta Grande, na Zona da Mata: fazia apenas dois anos que os irmãos Lumière haviam exibido sua primeira sessão cinematográfica, em Paris, na França. Mauro deixou a escola no fim do primeiro ano e foi se juntar aos pais na nova casa, em Cataguases.

A eletricidade começava a ser instalada nas cidades do interior: e isto fascinou o rapaz. Seu primeiro trabalho foi instalar eletricidade em fazendas e sítios locais. Ele também construiu o primeiro aparelho de receptor rádio em Cataguases.
Através do seu interesse com a fotografia, ele comprou a câmera Kodak, em 1923 e conhece o italiano Pedro Cornello, o principal forógrafo da cidade, assim os dois descobriram algo em comum, o cinema. Com esta descoberta compraram uma pequena filmadora Pathé-Baby de 9,5 mm e assim filmaram "Valadião, o Cratera", um curta-metragem de aventura. A intenção destes era fazer com que um empresário local investisse numa produtora em Cataguases.
Com isso conseguiram investimentos para seu projeto. Compraram uma filmadora 35 mm no Rio de Janeiro e centenas de metros de película: começaram a rodar "Os Três Irmãos" - filme que nunca foi terminado. Com mais dinheiro, de um novo financiador, fundaram a Phebo Sul América Filmes. O primeiro filme da Phebo, dirigido por Mauro, foi "Na Primavera da Vida", de 1926. Mauro não só dirigiu, mas escreveu e foi co-autor dos roteiros, atuou em pequenos papéis, operou a câmera, colaborou nos cenários e na iluminação.

Sua segunda produção foi "Tesouro Perdido", que teve sua primeira exibição em Cataguases, e depois foi apresentado no Rio, ganhando o prêmio de melhor filme do ano, em 1927. O primeiro dessa leva, "Brasa Dormida", foi distribuído pela Universal Pictures. Tornou-se um clássico que estimulou o cinema de arte no Brasil e colocou Mauro entre os melhores diretores do cinema mudo no mercado mundial.

Mesmo com o sucesso, Mauro não possuia dinheiro o suficiente para bancar a tecnologia sonora do novo cinema falado. Mas através de uma grande sorte um colega convidou-o para dirigir na Cinédia, uma companhia formada no Rio de Janeiro. É dessa época a comédia romântica "Lábios Sem Beijos".
Seu último filme na Cinédia foi "A Voz do Carnaval", um musical de 1933 sobre o carnaval carioca, co-dirigido por Adhemar Gonzaga. Esse foi o primeiro filme falado de Mauro e lançou Carmen Miranda na carreira cinematográfica.

Filmes produzidos:

-Longas-Metragens
1925 - Valadião, o Cratera
1926 - Na Primavera da Vida
1927 - Thesouro Perdido
1928 - Brasa Dormida
1930 - Lábios sem Beijos
1930 - Sangue Mineiro
1933 - A Voz do Carnaval
1933 - Ganga Bruta
1935 - Favela dos Meus Amores
1936 - Cidade-Mulher
1937 - Descobrimento do Brasil
1940 - Argila
1952 - O Canto da Saudade
- Curtas-Metragens
1945 - Brasilianas: chuá-chuá e casinha pequenina
1948 - Brasilianas: azulão e pinhal
1954 - Brasilianas: aboio e cantigas
1955 - Brasilianas: engenhos e usinas
1955 - Brasilianas: cantos de trabalho
1955 - Brasilianas: manhã na roça: o carro de bois
1956 - Brasilianas: meus oitos anos
1956 - O João de Barro
1958 - São João Del Rei
1964 - A Velha a Fiar
1974 - Carro de bois

http://www.youtube.com/watch?v=IGtdLhotPmg
Trecho do filme "Ganga Bruta"

Christian Hukai n.07 - Henri-Georges Clouzot

Biografia: Henri-Georges Clouzot era francês, nasceu em 18 de agosto de 1907, e faleceu em 12 de janeiro de 1977. Foi um cineasta, roteirista e produtor. O seu trabalho é mercado pelo gênero de filme de suspense, depois de ter dirigido o filme “The Wages of Fear” e “Les Diaboliques”, que ficou entre os melhores filmes da década de 1950. Depois de se mudar para Paris, Clouzot foi contratado pelo produtor Adolphe Osso para trabalhar em Berlim, para traduzir filmes alemães para o francês. Infelizmente foi despedido do estúdio alemão, devido à sua amizade com produtores judaicos, Clouzot retornou à França, um período que contraiu a tuberculose. Em 1935, Clouzot foi enviado para a Suíça, onde ficou internado de cama por quase cinco anos no total. Esse tempo no sanatório foi muito influente em sua carreira, pois lá aprendeu a mecânica de contar histórias, para ajudar a melhorar seus scripts. No momento em que ele saiu do sanatório para voltar a Paris, em 1938, a II Guerra Mundial ecolidiu, e o cinema francês tinha mudado, porque muitos dos produtores que tinha conhecido fugiram da França para fugir do nazismo, o que dificultou sua carreira. Foi contratado pelos nazistas (no período de II Guerra Mundial) como roteirista para a indústria alemã Continental Films. Lá, escreveu e dirigiu filmes que ficaram muito populares na França. Mas seu segundo filme “Le Corbeau” apontava seu olhar severo na França como província, e Clouzot foi demitido da Continental, antes sequer do lançamento. Como resultado, Clouzot foi barrado pelo governo francês do cinema até 1947. Após a proibição, Clouzot retomou sua reputação e popularidade na França na década de 1940, com filmes de sucesso, como “Quai des Orfèvres”. Após o lançamento do filme “La Vérité”, sua esposa, Véra Clouzot, morreu de ataque cardíaco, e sua carreira também ficou menos ativa nos anos seguintes, fazendo alguns documentários de televisão e dois longas metragens na década de 1960. Clouzot morreu em Paris, em 1977.

Filmologia (1931- meados de 1940) :
1931 – curta-metragem – La Terreur des Batignolles: um filme de comédia, de 15 minutos com apenas três atores. Foi elogiado pelo crítico Claude Beylie, dizendo que foi muito bem feito.
1939 – longa-metragem – Le Duel: Clouzot escreveu apenas o script, quando conheceu um ator famoso Pierre Fresnay.
1940 – longa-metragem – On prend lês mêmes: Clouzot também escreveu o script.
1942 – longa-metragem – Comédie em trois actes: Clouzot também escreveu o script.

Outros filmes que Clouzot fez:
1949 – Manon
1953 – O Salário do Medo
1955 – As Diabólicas
1956 – O Mistério de Picasso
1957 – Os Espiões
1960 – A Verdade
1968 – A Prisioneira


http://www.youtube.com/watch?v=krV4QaJvEnI
Cena final do filme "Manon"

Vittorio de Sica- Feito por Vicky num- 44

Biografia de Vittorio de Sica

Vittorio De Sica nasceu em 7 de julho de 1901em Paris e morreu 13 de novembro de 1974. Ele foi um dos mais importantes diretores e atores do cinema italiano.
Começou como ator em 1932, estreando no filme Dois Corações Felizes. Já como diretor sua estréia foi em 1939, com o filme Rosas Escarlates.
Este recebeu em 42 anos 3 Oscar de melhor filme estrangeiro: um em 1946 por Vítimas da Tormenta,outro em 1948 por Ladrões de Bicicletas, e o último em 1971 por O Jardim dos Finzi-Contini.
Foi considerado o precursor do neorrealismo italiano, com seu último filme sendo A Viagem, com Richard Burton e Sophia Loren, e que estreou dias depois de sua morte em Paris.
Seus maiores sucessos como ator foram Madalena, Zero em Comportamento, Pão, Amor e Fantasia, Meu Filho Nero, Adeus às Armas, Um Italiano na América e Coisas da Cosa Nostra.
Já como diretor, além dos filmes com os quais ganhou o Oscar de melhor filme estrangeiro, Vittorio De Sica também se destacou pela direção de Umberto D., em 1951; Boccaccio 70, de 1962; Ontem, Hoje e Amanhã, de 1963; Matrimônio à Italiana, de 1964; e Os Girassóis da Rússia, de 1970.
Filmes que ele realizou:

1940
Rose scarlatte

1940
Maddalena, zero in condotta

1941
Teresa Venerdi

1942
Un garibaldino al convento

1944
I bambini ci guardano

1945
La porta del cielo

1946
Sciuscià

1948
Cuore

1948
Ladri di biciclette

1951
Miracolo a Milano

1952
Umberto D.

1953
Stazione Termini

1953
Villa Borghese

1954
L'oro di Napoli

1956
Il tetto

1958
Anna di Brooklyn

1960
La ciociara

1961
Il giudizio universale

1962
Boccaccio' 70

1962
I sequestrati di Altona

1963
Il boom

1963
Ieri, oggi, domani

1964
Matrimonio all'italiana

1966
Un monde noveau

1966
Caccia alla volpe

1967
Le streghe

1967
Woman Times Seven

1968
Amanti

1970
I girasoli

1970
Il giardino dei Finzi-Contini

1970
Le coppie (episódio Il leone)

1971
Dal referendum alla costituzione: Il 2 giugno (TV)
1971
I cavalieri di Malta (TV)
1972
Lo chiarememo Andrea

1973
Una breve vacanza

1974
Il viaggio


http://www.youtube.com/watch?v=aU0Yps3rGXA&feature=related
Trecho do filme "Umberto D."

Felipe, n16- Orson Welles

George Orson Welles nasceu em Kenosha, Winskonsin, 6 de maio de 1915, e morreu em Hollywood em 10 de outubro de 1985. Foi um cineasta muito importante dos Estados Unidos.Entre vários papéis realizados por ele na área cinematográfica inclui diretor, roteirista, produtor e também ator. Tudo começou em um teatro de Nova York, em 1934.Após a morte de seus pais, começou a estudar pintura, em 1931.Essa sua grande paixão pela arte, o fez criar a sua própria companhia de teatros, em 1937. Em 1938, George Welles produziu uma transmissão a rádio chamada " A guerra dos mundos", que foi tão boa, que causou pânico em toda a população americana, fazendo as pessoas acreditarem que havia realmente uma invasão alienígena.O sucesso da transmissão foi tão grande que no dia seguinte todos queriam saber quem era o responsável por aquela brincadeira". A fama do jovem Welles começava.Welles foi casado com a atriz Rita Hayworth e tiveram a filha Rebecca. Se divorciaram em 1948.Sua estréia no cinema com filmes de longa metragem, ocorreu em 1941 com um filme que ficou muito famoso chamado "Citizen Kane", considerado pela crítica, um dos melhores filmes já feitos, e dirigidos por nada mais nada menos do que Orson Welles. Os elogios de Citizen Kane se originaram por três motivos.Angulações de câmera Exploração do campo Narrativa Edição/Montagem Orson Welles retratou em "Citizen Kane" a vida e a decadência de um magnata da comunicação norte-americana, baseado na história do milionário William Randolph. Esse filme foi um marco na carreira do ator. Mesmo estando pronto, "Cidadão Kane" quase não saiu, causa de problemas com Hearst. Ele teve nove indicações para o Oscar, mas venceu apenas um, o de melhor roteiro original. Sua coragem de realizar esta obra prima acabou resultando no fechamento de muitas portas no futuro.as filmagens de Dom Quixote (Don Quijote de Orson Welles) duraram mais de dez anos, e mesmo assim somente o copia do filme pode ser visto (hoje já está disponível em DVD).Tentando continuar sua carreira, ele passou as décadas seguintes aceitando papéis de ator, no qual sua presença e voz marcante, mesmo quando as participações eram pequenas, nunca passavam sem chamar atenção. Ao voltar a Hollywood depois de uma temporada na Europa, Welles atuaria como um dos co-protagonistas do premiado The Long hot summer, em 1958, dirigiu e atuou em A Marca da Maldade, famoso por ter incluído um plano-sequência de três minutos com um desfecho impactante, e teria um de seus melhores desempenhos em cena no fime Compulsion.Orson Welles morreu de ataque cardíaco em sua casa em Hollywood bem 10 de outubro de 1985, aos 70 anos, e, segundo a lenda, teria feito o seguinte comentário sobre sua profissão antes de morrer: "Esse é o maior trem elétrico que um menino já teve." Seu último trabalho foi dublando a voz do planeta Unicron no desenho animado de longa metragem de 1986 The transformers movie.

Filmografia
Longas metragens:

1941- Citizen Cane
1942-The Magnificent Ambersons
1943- Journey into fear
1946- The Stranger
1947- The lady from Xangai
1948- Macbeth
1952- Othello
1955- Around the world with Orson Welles
1958- Touch of evil
1962- Le Procés
1965- Falstaff
1968- Une Historie Immortelle
1974- For Fake
1992- Don Quijote

Curtas Metragens

1934- The heart of ages


http://www.youtube.com/watch?v=mI3eBTMXSiU
Trecho do filme "Citizen Kane"


>POR FELIPE PENTEADO N°16 9°G

Melissa, n. 34 - Rouben Mamoulian

Rouben Mamoulian (nascido em Tíflis, Geórgia, em 8 de outubro de 1897 e falecido em Hollywood, 4 de dezembro de 1987) foi um diretor de cinema armeno-americano.
Rouben Mamoulian, filho de um banqueiro e de uma atriz armênia, ele foi para os Estados Unidos no final dos anos 20 para dirigir óperas e operetas, mas com o crescimento da indústria cinematográfica ele decidiu tentar a sorte em Hollywood. Ficou marcado pelo seu filme de maior sucesso: "Dr. Jekyll and Mr. Hyde" (O Médico e o Monstro), que fora considerado pelos críticos de cinema como uma das melhores adaptações cinematográficas do conto de Robert Louis Stevenson. O filme rendeu o Óscar de melhor ator para Frederic March.
"Silk Stockings" (Meias de Seda), foi seu último filme realizado, em 1957.

Filmografia:

• "Applause"


• "Becky Sharp"


• "Blood and Sand"


• "City Streets"


• "Cleópatra"


• "Golden Boy"


• "Coração Indômito"


• "Dr. Jekyll and Mr. Hyde"


• "A Filmmakers Journey"


• "The Filmmakers Who Knew Him"


• "The Man and His Movies"


• "He Walks in Beauty"


• "The Greatest Story Ever Told"


• "High, Wide, and Handsome"


• "Laura"


• "Love Me Tonight"


• "Never Steal Anything Small"


• "Porgy and Bess"


• "Queen Christina"


• "Rings on Her Fingers"


• "Satin and Silk"


• "Summer Holiday"


• "Terror Universal"


• "The Gay Desperado"


• "The Horror of It All"


• "The Song of Songs"


• "We Live Again"

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Rouben_Mamoulian

Trailer do filme "Love Me Tonight"

Tamy, n. 41. Michael Curtiz.

Manó Kertész Kaminer, conhecido também como Michael Curtiz ("Casablanca", 1942 e "As Aventuras de Robin Hood", 1938), nascido em Budapeste numa família judaica, em 24 de dezembro de 1886 e falecido em Hollywood, em 10 de abril de 1962, foi um grande diretor de cinema húngaro-americano.
Dirigiu cerca de 50 filmes na Europa e mais de 100 nos Estados Unidos e foi muito conhecido principalmente nos estúdios da Warner Bros.
Gostava muito de contar histórias de sua infância, como quando fugiu para o circo e como fez parte da equipe de esgrima nos Jogos Olímpicos de Verão, de 1912.
Michael Curtiz estudou na Universidade de Markoszy e na Academia Real de Tearo e Arte, ambas em Budapeste. Depois começou sua carreira como ator e diretor com o pseudônimo de Mihály Kertész, no Teatro Nacional Húngaro, em 1912.
Quando estourou a 1ª Guerra Mundial, ele serviu, não por muito tempo, na artilharia do exército austro-húngaro, voltando a dirigir filmes em 1912. Nesses anos ele se casou com a atriz Lucy Doraine, porém eles se divorciaram em 1923. Deixou a Hungria, quando a indústria cinematográfica foi nacionalizada, em 1919 e se fixou em Viena. Ele fez pelo menos 21 fimes para o estúdio Sascha-Film. O último foi lançado nos EUA como "Moon of Israel" e chamou a atenção de Jack Warner, que contratou Curtiz para seu estúdio, com intenção de que ele dirigisse um filme similar para a Warner Bros. O filme foi Noah's Ark" ("A Arca de Noé"), que ele dirigiu em 1928. O segundo casamento de Curtiz, de novo com uma atriz, chamada Lili Damita, durou apenas de 1925 a 1926. Quando foi para a América, Curtiz deixou para trás um filho ilegítimo, e não pagou pensão para ele.

Filmografia:

• "Mas uma vez adeus"


• "Os crimes do museu"


• "O caso de Hilda Lake"


• "Capitão Blood"


• "A carga da Brigada Ligeira"


• "As aventuras de Robin Hood"


• "Anjos de cara suja"


• "Quatro filhas"


• "Uma cidade que surge"


• "Meu reino por um amor"


• "A estrada de Santa Fé"


• "Caravana de ouro"


• "O gavião do mar"


• "Casablanca"


• "A canção da vitória"


• "Missão em Moscou"


• "Alma em suplício"


• "Canção inesquecível"


• "Nossa vida com papai"


• "Redenção sangrenta"


• "Êxito fugaz"


• "O homem de bronze"


• "Natal branco"


• "Balada sangrenta"


• "As aventuras de Huckleberry Finn"


• "Os comancheros"

Fonte:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Michael_Curtiz

Trechos do filme "Angels with Dirty Faces"

Frank Capra por Davina n. 12

Nos anos 30, grandes diretores se destacaram na indústria cinematográfica. Entre eles, podemos citar Frank Capra ("Aconteceu Naquela Noite", 1934). Francesco Rosario Capra, mais conhecido como Frank Capra, nascido em Sicília, em 1897 e falecido em 1991, foi um grande cineasta. Cresceu junto aos seus 7 irmãos. Em 1898 seu irmão, Ben, então com 16 anos, fugiu de casa e após 5 anos a família, que era inteira analfabeta, recebeu uma carta escrita por Morris Orsatti, que precisou ser lida pelo padre, dizendo que Ben estava em Los Angeles e que não mais voltaria. Em abril de 1903, os pais e quatro de seus irmãos foram à Los Angeles e em 1920, Frank se estabilizou como cidadão dos Estados Unidos.

Em 1918, formou-se em engenharia química, porém não conseguiu trabalho, pois estavam em período de guerra. Sobreviveu então vendendo livros, fotografias e quinquilharias, até que soube que o Ginásio Israelita do Golden Gate Park, em San Francisco, seria transformado em um estúdio cinematográfico. Após alguns dias, Frank já estava dirigindo seu primeiro filme, "A pensão de Fultah Fisher", que fora lançado pela Pathé em 1922. Seus mais famosos filmes, no entanto, foram feitos nos anos 30.

Filmografia:

Longa-metragens

• 
  
  Pocketful of Miracles


• 
  
  A Hole in the Head


• 
  
  Here Comes the Groom


• 
  
  Riding High


• 
  
  State of the Union


• 
  
  It's a Wonderful Life


• 
  
  Arsenic and Old Lace


• 
  
  Meet John Doe
  Mr. Smith Goes to Washington


• 
  
  You Can't Take It with You


• 
  
  Lost Horizon


• 
  
  Mr. Deeds Goes to Town


• 
  
  Broadway Bill


• 
  
  It Happened One Night


• 
  
  Lady for a Day


• 
  
  The Bitter Tea of General Yen'


• 
  
  American Madness


• 
  
  Forbidden


• 
  
  Platinum Blonde


• 
  
  The Miracle Woman


• 
  
  Dirigible


• 
  
  Rain or Shine


• 
  
  Ladies of Leisure


• 
  
  Flight


• 
  
  The Donovan Affair


• 
  
  The Younger Generation


• 
  
  The Burglar


• 
  
  The Power of the Press


• 
  
  Submarine


• 
  
  Say It with Sables


• 
  
  The Way of the Strong


• 
  
  The Matinee Idol


• 
  
  So This Is Love?


• 
  
  That Certain Thing


• 
  
  For the Love of Mike


• 
  
  Long Pants


• 
  
  The Strong Man

Curta-Metragem

• 
  
  Fultah Fisher's Boarding House


• 
  
  Rendevouz in Space

Documentários

• 
  
  Two Down and One to Go


• 
  
  Why We Fight: War Comes to America


• 
  
  Know Your Enemy: Japan


• 
  
  Your Job in Germany


• 
  
  Here is Germany.


• 
  
  Tunisian Victory


• 
  
  The Negro Soldier


• 
  
  Why We Fight: The Battle of China


• 
  
  Why We Fight: The Battle of Russia


• 
  
  Why We Fight: The Battle of Britain


• 
  
  Why We Fight: Divide and Conquer


• 
  
  Why We Fight: The Nazis Strike


• 
  
  Why We Fight: Prelude to War

Filmes para televisão

• 
  
  Our Mr. Sun


• 
  
  Hemo the Magnificent


• 
  
  The Strange Case of the Cosmic Rays


• 
  
  The Unchained Goddess

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Frank_Capra

http://www.youtube.com/watch?v=yBUKRAE2O9c
Trecho do filme "Why We Fight"